前言

這是第一天上爵士鋼琴課，希望在今年六月左右時可以下學會左手 comping、陪養良好的節奏感、以及對和弦的熟悉度。

之前上其他課時，發現如果不在課程結束後做筆記，經常就會忘記所有東西，所以我決定今年的任何課程，都要空出時間來做筆記。

課程內容

老師要我彈最近在練的曲子，確認我目前的演奏技巧水平大概到哪裡。老實說，我近期已經很少完整練完一首曲子。所以我選擇了最近剛採完譜的 Oscar Peterson 版本的 "There will never be another you"。

因為對爵士左手的 comping 還不是很熟悉，所以我只彈了右手。

接下來是彈奏合弦 2-5-1 進行，確認我對和弦的熟練度到哪裡。平常練習時，我通常是彈奏完整的和弦。可以談得蠻順的，但其實到最後可能是肌肉記憶而不是真的理解、熟悉每個和弦的組成。

所以老師這邊要我只彈每個和弦的 3 音和 7 音，果然是非常的困難。彈得零零落落的，但是但是彈一陣子後，一樣會找到某種指法上的規律（像是第幾指固定往下移動一個音之類的），造著那個規律後就順暢許多了。

老師用 Jazz Standard "Take the A Train" 當作教學範例，來練習和講解各種爵士的基本技巧與觀念。

comping 的節奏和左右手配合是另我很頭疼的部分，

老師給我一個最基本的 comping 節奏，並規定讓我只能彈和弦的 3 音 7 音 (Leading Note），去熟悉 comping 的感覺。

自己練 Jazz 的主題時，經常很 free 的隨自己心情彈節奏，但老師要求我一定要照著譜彈。

雖然只是單音，但是爵士的旋律進行節奏跟古典很不一樣，遇到某些比較特別的節奏時，我經常會 rushing 或是 dragging（進擊的鼓手的光頭哥的鼻息不停出現在我腦中）。

這種練習雖然很乏味，但他非常的重要，因為有很多節奏非常的困難，如果不照譜彈，我自己大概怎麼也想不到、也做不出來。所以透過嚴謹的照譜彈，可以累積旋律的語彙量。

經歷上面的熟悉後，老師直接讓我試著即興。老實講，這一段真的是夠恐怖的。自己在家即興時，通常是對那首歌很熟悉，所以靠感覺隨便彈，而且彈每幾段就會一直有重複的 idea。

在專家面前即興就像是在信義區的路邊脫褲子大便，非常的赤裸，所以大腦一開始根本轉不過來，只能從每個和弦的音裡，緊急抓出幾個音硬湊上去，聽起來說是音樂倒不如說是聲音。

經過一輪比較冷靜後，才開始比較有頭頭緒，但是聽起來還是怪怪蠢蠢的。主要的問題應該有這幾個：

老師給了我幾個建議：

首先是判斷曲子的主調性為 C 大調，可以發現曲子裡有很多 2-5-1 的 pattern。