課程內容

1. 直接即興

走進教室不到一分鐘，老師直接叫我開始即興。這其實是一件挺困難的事情，因為我覺得即興需要進入狀態後比較容易。

所以我現在在上課前都會提前暖身讓自己進入狀況。我的練習方式如下：

• 聽等等要彈奏的曲子，藉由這個方式讓腦子習慣這首歌的結構和 vibe。
• 播放 backing track
• 跟著 backing track 用吟唱的方式即興。（建議可以先唱主題，再即興。）

這次即興遇到的問題：

• 重拍放在前半拍：我想這是因為還習慣用古典的方式彈奏，但是爵士的重心其實是在第二、四拍，製造一種 swing 的感覺。
• 樂句無聊：即興的樂句比較平乏，過一輪之後很容易會有重複的樂句；樂舉之間的連結性比較低；另外音也都著重於幾個和弦內的安全音，所以聽起來會比較了無新意。

2. Comping

我現在還抓不太到 comping 的協調感、時間點，所以老師透過以下幾個方式讓我抓 comping 的感覺。

• 給我三個不同節奏的 comping 搭配 Take the A train 熟悉左手的節奏。
• 比較熟悉左手的動作後，讓我試著搭配右手。

在加上右手後其實很不適應，節奏馬上就會亂掉，老師給的兩個提醒我覺得挺有用的：

• 不用死守固定一個節奏，可以依照樂句運用不同的節奏。
• 可以先在空檔的地方加上左手來適應（所謂的空檔是指樂句和樂句間的空檔）

3. 從採譜練習 patterns

透過練習大師的即興，可以從中學到：怎麼規劃樂曲的 ideas、和弦變換間的處理還有乾貨 lick。

現在網路上有很多採好的譜，非常方便，而我們這次練的是 Oscar Peterson 1959 年版本的 Take the A train。前一週我已經聽過好幾次這個版本，所以老師直接請視譜。

視譜爵士譜跟古典音樂有很不一樣的困難點，古典的困難點主要是技巧、聲音控制、複雜的升降記號之類的，而爵士的困難點大概如下：

• 不對拍的右手：有些音並不是完全打在拍子上的，而是多個音塞兩拍之間，要很絲滑的處理這種音並不簡單，很容易彈的很古典。
• 空曠的左手：古典鋼琴的左手，通常音都很滿，節奏也很單純，所以只要跟著譜一個一個音彈，就會談在對的結奏上。但是爵士樂的左手常常整個小節只有一、兩個音，前後還加上各式各樣的休止符號。彈起來就像是做一艘小艇，在大海裡面撈 AirPod。
• 怪異的音：大師的即興，經常會包含一些在和弦外的音、或是在原和弦中加上變形，這種音在用慢速彈奏時，根本聽不出來是有沒有彈錯。所以中間會停頓好幾次。

練習項目

Camping 練習

• 開 backing track 輪流彈奏三種不同節奏。
• 配上右手，隨著樂句進行不同節奏的搭配。
• 利用樂句間的空拍。

從採譜中練習樂句的進行

現在我的即興會有點一成不變，所以要透過練習前輩的版本吸收不同的節奏、音程進行。練習方法大概是這樣：在譜中找到一段樂句後進行以下的變奏：

• 分析當中的音程後，試著跟著 Take the A train 的和弦變換，置換裡面的音成當下的和弦。
• 維持該樂句的節奏 pattern，但是置換不同的音。

以下面的樂句為例：

• 這段樂句的音是：BABA ECA D
• 這段原調性為 D9，所以這段樂句換算成級數的話會是：6565 275 1
• 接著用不同調性來談這個 patterns，以 Gm7 為例的話就會變成：EDED AF(#)D G

總結

這週最主要的 take away 是分析樂譜的部分，在此之前，我還不是很確定要怎麼去解析一首爵士樂，這一堂課，老師帶我走過整個譜後，我第一次用架構的方式來理解一首曲子，曲子再也不是單純的好聽不好聽，而像是一個精細的機械，環環相扣。

這讓我想起在第一份工作時，我的主管駁回了我提交的 pull request，並把我叫到辦公室花了好一段時間跟我講解了設計模式、維護性這類的觀念，培養我以架構性的思維去拆解和設計程式碼。這段過程徹底改變了我的思維模式，至今受用不已。

扯遠了。

總而言之，透過以架構性的方式拆解音樂，學習音樂知識，是我從沒有做過的事，我相信這會是一個很大的改變。