鋼琴技巧課（一）
為什麼忽然上技巧課
大概是這兩年，我開始認真的看待“我想要彈出好聽的爵士樂”的夢想，所以想回鍋練習鋼琴。
練了一兩年，我卻發現自己似乎遇到了瓶頸。
儘管我從很小就開始學剛琴，但我一直覺得自己的技巧有種說不出來的破綻感。大概有以下幾個明顯的問題：
- 彈音階時，會有種虛虛的、沒有按實的感覺
- 第四指和第五指不靈活（尤其第五指像是萎縮的花椰菜，整個軟軟爛爛的）
- 音量控制不穩定
- 因為靈活度不足，進而導致的節奏不穩
- 練大約一個多小時後，手會有疲勞感。
而這些問題已經發現了半年左右，但是到現在都還沒有明確改善。
這讓我想起國中打籃球時，也遇到了一個瓶頸：我經常無法過人。我以為問題是出在我跑得不夠快，所以那一陣子一放學，就去練跑，但是沒什麼起色。
直到某一天在公園練投時，一位不認識的阿伯，坐在球場邊看著我練球好一陣子，忽然湊過來跟我說：
“你在運球的時後，身體沒有跟著球的節奏、方向移動，而是單純的用手在運球，運球的目的就是要能自由地在場上移動，如果身體不能隨著運球自由移動的話，就失去運球的意義了。”
並馬上在現場示範了給我看。
現在回頭看，這段小小的對話改變了我對籃球甚至是運動的看法，後來經過一兩個月的時間重新調整運球的身體重心和動作，我總算掌握分怎麼在運球時運用爆發力的方法，突破了原本的瓶頸。
這樣子關鍵的細節我覺得認為是自學者最大的盲區。我想鋼琴技巧也是如此。因此，我決定這次找老師幫我修正這些問題看看。
技巧練習
基本手形
彈奏鋼琴的基本手型，應該呈現放鬆，但又隨時可以發力移動的狀態。主要的要點是要放鬆、用手臂的力量和往下的動能去彈奏出聲音。可以用吊橋來想像，身體和指尖是橋的兩個支柱，承受所有重量，中間的手臂是橋身，呈相對放鬆的狀態。
注意事項
- 手腕與指尖平行。
- 手肘微微地外張，讓手掌可以微微的變成小指在比較高的位置、大拇指在較低的位置。
- 手肘是雖然外張，但是是放鬆的，可以在按下音後推動看看自己的手肘。
- 手腕也是相對放鬆的，維持穩定即可。
- 手指要像穩固的柱子，不能有癱軟的狀況。
大爆發
這個練習主要是加強手掌控制每根手指的肌肉。進行方式大蓋
注意事項
- 手指舉高往下放
- 主要舉高放下的是手掌的肌肉
- 大拇指要記得抬高，很多人（包括我）都會忘記做這件事
小爆發
大爆發練習的變化型，最大的差異就是變快，要怎麼在速度加快的狀況下，還維持在大爆發練到的顆粒度、扎實感。
分解動作
- 手指一樣抬高往下放
- 彈下去的瞬間，下一個要彈的手指也先抬高起來準備。這樣的話就可以快速的彈奏下一個音。
右手 Ascending Scale
音階上行的時候最容易有卡頓點的地方就是大拇指換指的環節。
- 大拇指在前一個音就準備好轉指的位置。
- 要收好在裡面，不要為蜷曲的放在外面。
右手 Descending Scale
右手下行最大的問題是 3 指、 4 指在換指時容易會有頓點。這邊的解決方式是手肘往外帶，讓手掌變成像是微側著的，這樣換指的話就會很容易。
後記
在開始上班後，我去上過很多不同的課程，這堂課絕對是我上過最豁然開朗的課。老師將彈琴的動作做拆解成多個小步驟，並詳細解釋每個小步驟要注意的細節。彈奏的過程中看到不太對勁的地方，會用各種方式讓我感受正確的發力方式。
雖然對於已經彈琴十幾年的我來說，重新改變發力方式就像是從頭再學一次的感覺，上課的過程中看到我站都站不穩的小指，感到非常的不可思議。
但是這樣的掙扎感讓我覺得自己應該是走在一個對的方向。
